Чтобы создать аудиопоток, специалисты «Музлаба» предусматривают много деталей. Из них мы сформулировали пять принципов программирования, чтобы помочь клиентам понять происходящее с их музыкой.
Принцип 1.
Музыкальное единство важнее хитов
Песни надо вписать в музыкальный поток, чтобы они отражали характер бренда и сочетались между собой.
Некоторые музыкальные стили смешать невозможно: даже редактор-джедай не соединит джаз и кантри. Кроме этого, многие пытаются создать звучание своего бренда и добавляют в миксы популярные песни, ставшие золотым фондом. Однако если песня — суперхит, но не на ложится на микс, её надо убрать из плейлиста.
Мы по-разному оцениваем хиты. Например, песня Хьюман исполнителя Rag'n'Bone Man получила награду Брит Эвордс 2018 как лучший сингл. Популярный Эд Ширан пролетел в главных номинациях и получил статуэтку только за «Международный успех». А Деспасито, звучащую отовсюду, вообще не номинировали.
У каждой целевой группы — свои хиты. Бессмысленно включать в плейлисты композиции, лидирующие в чартах, если целевая аудитория не считает их хитами.
Принцип 2.
Предпочтения аудитории нельзя предсказать полностью
Если попросить назвать группу тысячелетия — многие назовут Битлз или Роллинг Стоунз. Однако профессионалы знают, что вопрос надо конкретизировать: есть ли у вас сборники этой группы и сколько раз в неделю вы её слушаете, — ответы будут другими. Получается, что люди называют не свои предпочтения, а те, которые, как им кажется, годятся на звание самых лучших — навязанные или у всех на слуху.
Главное — учитывать, что людям нравится, когда музыка меняется. По этой причине они включают радио, слушают рекомендованные плейлисты в соцсетях или музыку своих друзей.
Принцип 3.
Одна и та же песня может вызвать разную реакцию у слушателей
К этому надо быть готовым. Если какая-то песня время от времени не вызывает отрицательной оценки, то, возможно, она вообще не интересна слушателям и не привлекает их внимание.
Если вы исключаете песню только потому, что она не в вашем вкусе, подумайте о тысячи других мнений. Здесь важнее связать музыку с брендом, а не с личными предпочтениями. Например, рэп редко слушают люди среднего возраста, но для модного бренда одежды, дерзкого и повседневного, он подходит по ритму, эмоциям и ценностям.
Когда клиент говорит, что ему не нравится песня, вспоминайте второй принцип и сильно не переживайте.
Принцип 4.
Песня важнее исполнителя
Даже популярные исполнители ошибаются и выпускают неудачные треки, поэтому гнаться за музыкальными монстрами бессмысленно. Необычные, яркие и оригинальные песни неизвестных авторов звучат лучше псевдохитов, но не становятся известными, поскольку их не ротируют на радио и телевидении.
Осенью исполнитель Пост Малоне выпустил композицию Рокстар, которая вошла в альбом Beerbongs & Bentleys. Песня стала хитом, однако сам альбом получился однородным. Это уместно для личного прослушивания, но не для бизнес-музыки.
Музыкальный редактор, отбирая фоновую музыку, ориентируется на мелодию и запоминаемость и оценивает, хочется ли поставить песню на повтор. Если компания готова исследовать своих клиентов — тестирует короткие музыкальные отрывки на целевой группе.
Принцип 5.
Оправданно рискуйте
То есть включайте новинки, экспериментируйте и создавайте индивидуальное звучание.
Привычные и «безопасные» песни — ещё одна ошибка: из-за типового звучания бренд уязвим перед конкурентами. Выбор музыки ограничен, иногда в разных заведениях звучит одинаковая музыка, которая отобрана не для бренда, а только по музыкальным критериям.
Приведём пример. Если все станут носить футболки с надписью «Ешь зефир, а не мозги», то вскоре из нонконформистской одежды они превратятся в обычный ширпотреб. Что делать — носить другие футболки. Так же и с музыкой: создавать звучание для бренда.
Когда люди привыкают к вашему заведению, они ожидают услышать конкретную музыку, поэтому не разрушайте созданный образ. Действовать со знанием и с пониманием дела, применяя профессиональную интуицию, — это и есть оправданный риск.